Acompañamientos para los cantos del Camino en la flauta

En esta lección, mostraré acompañamientos para algunos cantos en diferentes rasgueos, así como recomendaciones generales e indicaciones básicas acerca del ritmo, los tiempos y las formas de "improvisar" dentro de la escala.

Empezaremos viendo un acompañamiento muy básico (hecho por mí) para el canto "Quién nos separará", que usa el segundo tipo de rasgueo del Camino.

El diagrama para flauta de este acompañamiento está disponible aquí

Como podemos ver y escuchar en el vídeo anterior, la flauta sólo entra en el momento en que el salmista no está cantando; esto es muy importante, porque si tocamos mientras el salmista canta, la nota que él haga con la voz en un momento puede no sonar bien junto con la que haga la flauta en el mismo momento, aun cuando  ambas estén dentro de la misma escala; aparte de esto, evitamos saturar el canto con excesivas notas, muchas veces innecesarias. Un buen acompañamiento no consiste en hacer muchas notas, sino pocas pero que sean las adecuadas, las precisas.

Como también podemos notar, en este acompañamiento las notas siguen el mismo "patrón" o secuencia de ritmo que lleva la voz, con lo que se logra un interesante efecto de "imitación", sin ser del todo imitar, pues se hacen notas distintas a las de la voz (pero todas dentro de la escala).

Veamos otro ejemplo; ésta vez, la flauta hará la misma melodía de la voz. Ésto servirá para lo que se conoce en música como "apoyar" la melodía, que es justamente eso, darle soporte para que se escuche más llena. En este caso, la haríamos acompañando a la asamblea cuando repita la estrofa. Éste es un fragmento del "Pregón pascual", hecho por la flauta:

Es exactamente el mismo patrón rítmico y la misma melodía pero en una octava más alta (aquí entra el concepto que vimos en la entrada anterior, el de octava). Si intentáramos imitar con la voz la misma altura de las notas que hace la flauta, sencillamente no podríamos, puesto que están en un registro más alto que el de nuestro "instrumento vocal", pero no dejan de ser las mismas notas; tan sólo son más agudas, en una octava más alta.

Ambos fragmentos son muy parecidos, puesto que ambos utilizan el mismo rasgueo en la guitarra y están en la misma tonalidad. Éste es otro concepto importante de aprender.
La tonalidad es la que define el acorde (armonía) alrededor del cual va a "girar", por decirlo de alguna manera, la pieza musical, en este caso, el canto. Estos fragmentos anteriores están en la tonalidad de La menor (de ahora en adelante, sólo utilizaré el sistema "universal", por lo que sería "Am").
Si hasta este momento no está totalmente claro el concepto de tonalidad, intentaré explicarlo de una manera más gráfica.

La secuencia de acordes en "Quién nos separará" es: [Am] - [GM] - [FM] - [EM] y vuelve a [Am].
El acorde que da la tonalidad o tono de la canción, es aquel en el que vuelve a un "reposo", en el que "cae" el canto. Comienza con "Am", hace un círculo pasando por los otros acordes, pero vuelve al primer acorde.
En la gran mayoría de los cantos puede determinarse de esta forma la tonalidad. Son muy pocas las excepciones.

Aunque esta lección es principalmente de acompañamientos, es importante tener estos conceptos claros. Y si bien no están en orden, es porque creo que la mejor manera de aprender las cosas es cuando van inmediatamente a ser utilizadas. Por ejemplo: Viendo ambos fragmentos, bien sea que nuestro oído sea muy bueno o no tanto, notaremos que son muy parecidos, y ahí pensaremos en tonalidad. Si dedico una lección especialmente a todos los conceptos, y luego prosigo como si todos se sobre-entendieran, sería menos efectivo; En cambio, si cada concepto inmediatamente dado se aplica en un ejemplo, será más fácil memorizarlo pero sobretodo (y más importante) mecanizarlo. Saber la tonalidad nos facilita transportar un canto, por ejemplo, pero eso lo veremos en otra entrada.

En la siguiente entrada, adjuntaré un diagrama con las escalas para la flauta y para otros instrumentos melódicos. Cabe aclarar que lo que aquí se comparte es aplicable a muchos instrumentos, puesto que es teoría musical general, aunque por momentos parezca que solamente está orientado a uno.

Escalas en los cantos del camino

En esta primera entrada, aprenderemos cuáles son las escalas y secuencias de acordes de mayor utilización en los cantos del Camino Neocatecumenal. Saber esto es muy importante, puesto que es la base para el acompañamiento de los instrumentos melódicos como la flauta, el violín etcétera.

Dado que la mayoría de programas para transcribir música y en general los cursos, manuales y demás están escritos para ser "entendidos" por todo el mundo, los ejemplos que aquí publique estarán en ese sistema "universal", en el que las notas se representan así:
DO  = C
RE   = D
MI   = E
FA    = F
SOL = G
LA   = A
SI     = B

Primeramente, hay que definir lo que es una escala, pero antes de saber la definición de escala, hay que saber diferenciar entre un acorde y una nota (ya veréis porqué).

Un acorde es un grupo de notas (o sonidos) que son tocados y suenan simultáneamente (al mismo tiempo). Por ejemplo: Mi mayor, La menor, Do sostenido, son acordes.

Acorde de E Mayor

Una nota, en cambio, es solamente  uno de los  sonidos que conforman ese acorde. Por ejemplo: En la ilustración anterior, tenemos tres sonidos: SI (B), SOL# (G#) y MI (E), formando el acorde de MI (E) mayor.

Nota: El símbolo (#) significa que la nota o acorde es sostenido, es decir, que está medio tono por encima; el símbolo (b) significa que es bemol (medio tono por debajo), y cuando el acorde o nota no tiene ningún símbolo, se le llama natural.

En un instrumento melódico (como la flauta) generalmente (a excepción del violín, que cumple tanto funciones de instrumento melódico como de armónico) no se pueden tocar dos notas simultáneamente, justamente porque es melódico (esto quiere decir que puede ejecutar una melodía en forma lineal, esto es, de a una nota por vez), así que por esto hay que tener clara la diferencia entre acorde (armonía -varias notas a la vez-) y nota (melodía).

Teniendo clara la diferencia entre un acorde y una nota, podemos entrar en el concepto de escala.

Una escala es una sucesión (o secuencia) de notas, que parte de una nota dada (la cual recibe el nombre de tónica por ser la que nos permite saber cuál es el tono de esa escala) y termina en la misma nota pero en la octava siguiente (esto es, la misma nota pero más aguda).

La escala básica desde la que se aprende (por partir de la primera de las notas musicales) es la escala de C. Ésta, está conformada por las notas:
[C] (Que vendría a ser la tónica) - [D] -[E] - [F] - [G] - [A] - [B] - [C]
(Éste último DO es el de la siguiente octava, por lo tanto, es más agudo que el primero).
A continuación, veremos la escala de DO (C) en la guitarra.

En los acompañamientos de los cantos del camino, no hay (a menos que se indique estrictamente) una melodía "fija", por lo que por lo general, éstos serán improvisaciones; es por esto que es importante saber las escalas, porque si bien se trata de improvisar, no se trata de hacer cualquier nota; Por ejemplo, si un canto va sonando en un acorde de C mayor, deben hacerse notas de la escala de C mayor, porque si se hacen notas que están en otra escala, no va a sonar bien.

A continuación, veremos (y escucharemos) lo que acabo de explicar: La melodía que hace la voz en el estribillo del canto "Si el Señor no construye" tocado en C mayor, con una melodía (hecha por la flauta) en su respectiva escala (también de C mayor).

El diagrama para flauta de la melodía anterior está disponible aquí.

En la próxima lección, profundizaremos más en los acompañamientos para flauta y también en ciertos conceptos básicos de ritmo, para que la melodía no sólo vaya dentro de la escala, sino también en el tiempo que corresponde.